你是我的花朵（自編）

春天時在大湖公園巧遇一場宣傳花博的戶外活動，
七成節目是由碧湖公園旁的台灣劇曲學院的學生所演出，
演出內容結合雜耍、特技、舞蹈、和廟會活動。
裡頭有一場電音三太子的表演，remix音樂裡，當然少不了這首＜你是我的花朵＞，
不騙你，大草地上跟著揮手搖擺的人，十之六七耶！
那種全場歡騰氣氛，相信不輸任何一支它國的娛樂舞蹈。


你是我的花朵這首歌，由伍佰(吳俊霖)作曲作詞及演唱，
像許多以色列舞或雙人舞的歌曲一樣，是支歌頌愛情的歌曲(歌詞)。
這首歌有多紅？
看那麼多歌詞、樂譜、mp3、mv、舞蹈教學的網頁，可見一般。
懶得找話，直接去＜你是我的花朵＞的官網吧！

大家把這支舞叫做「花朵舞」，
據說，當初為了在演唱會增加不同元素，請了老師為歌編舞，
但是伍佰大叔說自己舞功不佳，跳不出老師要的感覺，
就即興跳了一段（伍佰大叔應該在舞廳也泡出不少心得吧....呵呵），
並請攝影師錄下來，讓編舞老師參考改編，
這支台味十足的舞，就誕生了！

因為歌曲琅琅上口，動作也是沒學過就跟得上，
加上伍佰的超人氣、媒體的廣為宣傳，
很快就成了需要炒熱氣氛的重要歌曲與舞蹈，
＜你是我的花朵＞一時間，幾乎成了台客舞的代名詞。


至於什麼叫做台客舞？
找到以下二派說法，姑妄言之，諸君就妄聽之吧！
第一派說法，認為它源自民俗藝陣大仙尪仔（大型神偶）的動作步伐，
舞蹈著重步伐交替的節奏與韻律，踩步與搖擺身體間的互動，而且少有手部動作。
說起來，跳台客舞時，看起來就像穿著隱形偶型跳舞，
動作特色顯得既合情、又合理－－
肩上有件10+Kg重的巨偶，
當然就多秀一些大家看得到的腳步動作，手的動作簡單為要，
搖擺時重心偏高，舞者看來是將倒不倒的，頗能驚人！
（突然又想到sorry sorry的搖擺動作，咦？學我們的三太子喔）


另一派則從流行舞的門派來看，認為台客舞源自舞廳、街頭數種流行舞風的模仿與混搭，
包括Rave、House或帶著Tecktonik手勢的Rave－Candy walk等等。
從作者貼的House Dance VCR看來，電音三太子跳的舞還真有幾分神似！


像這樣用動畫教舞，既另類、又跟得上時代。
重點是，那表示這不是支炫技舞蹈，
以土風舞界舞生舞滅的興衰史來看，這支舞絕對長壽。

電音舞或街舞，是一群人生活中不可缺的活動，對時代背景都具有指標性。
跳這些舞，不為豐收或節慶，目的性主要落於娛樂及展演（包括愛現或異性追求），
好像不那麼「土風舞」味？
但話說回來，工業革命之後，
很多都市人的現實生活，和豐收或傳統節慶已經很難扯上關聯，
（呃....週休二日去參加各農會主辦的物產美食季....這種不是我說的那種啦）
為了開心跳舞，不也是生活的一部份?!不也是社會文化的一種呈現?!

如果土風舞的定義如下文所示，
在全球化風潮促使文化大融合的前提下，
我覺得＜你是我的花朵＞肯定是台灣現存也活得超好的一支土風舞！

　一種起源於人民生活中的肢體動作語言，
　又稱身體語言，以日常活動抽象化為表現形式.亦可稱為土風舞、民俗舞蹈。
　不同於著重表演的芭蕾舞或是製式化的運動舞蹈，
　土風舞源自於各國、各地不同環境、種族及風俗，
　與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分多元。

有沒有人在土風舞聯歡上跳過這支舞啊？

阿美三鳳（台灣）

這個版本的音樂很有現在部落裡投幣卡啦OK的味道，
雖然和熟悉的歌喉不太一樣，但很有連接現代的感覺！

現在土風舞團體跳的阿美三鳳有二個版本。
較早的版本(舞序），
是張慶三老師根據台東武琳琳指導的社團舞蹈中紀錄校正來的，
據說是南投的原住民所編、教出來的。
版本2的阿美三鳳，則是由孫湯玉惠(阿歷)老師所編的版本(舞序)！

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先認識這首歌吧！
阿美三鳳這首歌，是由出過40多張唱片的馬蘭部落的阿美歌手......
「盧靜子hacko」所創作。
不過這可不是它原來的名稱，而是《送情郎到軍中》，
講的是女孩在基隆港給男友送行的心情，
只因男友要到外島服役，這一去可不是三天五天而己，烽火前線生死難卜，
她即使離情依依，也要強忍淚水、揮著小國旗送男友上船遠離台灣。

這麼說來，的確《送情郎到軍中》的曲名比較符合歌詞意境。
當初因為提供音樂以編舞，成為文化村的表演曲目，同時也因故改名為《阿美三鳳》，
我想，就是歌曲創作者盧靜子也不知道這歌名裡的三鳳是哪三位了！

隨著這首歌在文化村的表演場合不斷放送，
旋律輕快明朗，人人都能朗朗上口一二句，為這段音樂編舞的人也就多了，
以致於有很多不同版本的跳法，在土風舞界、表演團體中流傳著，
甚至歡迎觀光客一道兒同歡的的豐年祭場合中，也可以看到大家跳著阿美三鳳。






即使各版本莫衷一是，
基本上也還都是由阿美舞蹈的基本舞步為基礎，再自由組合其它舞步，
為了表演的效果，走位或變換隊形是不可免的。
阿美人愛唱歌跳舞，
黃髮垂髫都能隨興而唱、隨詞義而舞動，
即使發音相同的虛詞，也會因為情境轉化語義，
也有長老認為將歌詞固定和旋律結拍固定，本身就是一種「現代化」。

實在沒想到為了重新認識「阿美三鳳」，竟然一頭栽進這些沒預期到的主題：
族群認同、政治統一意識、傳承與創新、文化觀光化與符號化....
我從舞蹈的基本面來思量，
祭儀慶典的舞蹈，有文化傳承的隆重意義，
只在特殊條件下才會吟唱歌謠、由長老領舞部落青年追隨著跳；
而祭儀之外你我同歡的舞蹈，本重在分享、傳達快樂。
前者重儀式，後者重娛樂，
如果大家可以跳得開心，
我想，就「跳舞聽歌讓人開心」的這事來說，就已經很足夠了。

那魯灣歡樂歌(台灣)

Suming、王宏恩、梁文音都來唱那魯灣歡樂歌耶！太high了～
布農族、魯凱族唱阿美族的歌啊，哈哈哈，宏恩太爆笑了！


好喜歡這支舞，超有活力的!!
（張慶三老師的舞序）

那魯灣歡樂歌不難但很讓人困惑的一段，
就是張慶三老師說的「擺手流雲步」，
這麼美的名號真的當之無愧，看下頭解說就知道了！
先看舞序如下：

擺手流雲步（8拍）
啟動前雙手自然下垂，
右足右踏，同時左手後擺、右手前擺（1），
左足前交叉踏，同時左手前擺、右手後擺（2），
右足右踏，雙手繼續上次前擺的動作（3），
左足重踏於右足側，同時左手用力後擺、右手用力前擺（4）
反足同（5-8）。


初看這支舞的動作，可能會覺得它「同手同腳」，很滑稽，
其實那是被「人的慣性」騙了！

這個擺手流雲步的腳步踏步全是四拍子一組的動作，
不是向右踏併踏併、向左踏併踏併；就是向右踏併接向左踏併。
但手可不是「左擺右擺左擺右擺一直重覆」那麼簡單，
手的動作在第二拍或第四拍時，有點類似停拍，
上列舞序裡則寫著用力前擺或用力後擺，
仔細看手腕，舞者的手腕也會因為用力而翻了一下手。
不過可別刻意為了翻手而翻手，
那個翻手比較像停拍造成的自然擺動！

動作熟練一後，可以手腳併用，用任何一段四拍子的音樂跳跳看，
手腳併用著跳，真的就像天空的流雲，
有些雲流得快、有些雲流得慢，快慢交錯，別有韻味！

在豐年季或原民舞蹈中也常可以看到這個動作，
（這支舞本來就是須文宏老師在阿美族部落中採集紀錄後，在土風舞界流傳的）
可以看到他們跳得開心時，還會跟著彎腰擺手，
每個「踏後的併」成了重踏，搭配高吭的歌聲，
十足活力與歡樂的氣氛，很快就會感染現場的每個人！