節慶狄布開Debka Mimuna（以色列）

節慶狄布開Debka Mimuna，或Mimuna、Mimouna，或Debka Memouna，
是Shmulik Gov Ari老師在1988年編的圓環舞（Debka Mimuna版權頁，日文舞序）。

Mimuna 這個字是西班牙文，希伯來文是 מימונה‎ ，而阿拉伯文是 ميمونة‎，
原指北非猶太人在西曆三到四月間（猶太曆的尼散月）逾越節後的傳統活動，
用來慶祝八天的逾越節結束，這新年祈福，祝彼此平安幸福、物產豐饒。
摩洛哥及阿爾及利亞猶太人會在這天為客人敞開大門，
家裡準備著豐盛的傳統糕點與甜食，特別是很像台灣塗蜂蜜潤餅的Mofletta。
在以色列地區，則已發展成年度的戶外野餐烤肉活動（很像我們的月亮節？），
1966年更被列為國定假日，其它族裔也接受這個節日，特別是Mizrahi。

關於Mimuna，還可以找到很多相關的文章，
What is the mimuna?
Community to celebrate Moroccan festival of Mimuna
甚至Mimuna Recipes

節慶狄布開Debka Mimuna全舞分三段，每一段都有一些小蹊蹺。
你可以說舞很簡單，但想靠跟舞學起來，要有點底子；
你也可以說編舞老師Shmulik Gov Ari真的很厲害，
熟手熟腳在那些拍子上跳錯時，也忍不住要吐吐舌頭，小小揶揄一下自己。
我喜歡後者的說法。

第一段的蹊蹺，是跳第一遍和第二遍的不對稱感，
第一遍最後2拍跳快版，很逗；第二遍最後2拍慢慢來，搖搖併就好。
第二段動作是狄布開x4接：踏、左葉門踏踏，
踏、左葉門這裡比較容易看到囫圇吞棗的跳法，唏哩呼嚕就接跳最後的踏踏。
第三段的蹊蹺類似第一段。如果你以為第5678拍是拍手轉圈，
跳第二次時可得小心全場只有你一人在拍手轉圈囉！

我想，因為這些動作上的設計，
也讓節慶狄布開跳起來更具趣味！
以下是Toronto Israeli Dance Festival on July 2, 2006.
大夥跳Debka Mimuna的畫面。





聽完歌
也看一下當地人怎麼慶祝這個Mimuna的吧！

Mimuna 2006-2

我們的中秋節近秋分，已經演化成為「全民烤肉節」，
同樣是歡聚，同樣是豐盛美食款待佳賓，
不過我們也許喝酒唱歌，很少有人拿起樂器奏樂、群起伴舞的。
大約除了唐明皇，有霓裳羽衣曲和舞姿婆娑的宮女吧....

斯卡狄布開Debka Shachar（以色列）

如果我沒記錯，小時候就是用「斯卡狄布開」學狄布開步的。

斯卡狄布開Debka Shachar(版權頁, 英文舞序)，
希伯來文是ריקודי עם במעגל, דבקה שחר ，
英文是Debka Shachar（deb-KAH sha-HAHR），意指黎明（Debka Dawn）。

她是由Sefi Aviv老師在1984年所編的圓環舞。
就像許多狄布開舞一樣（嗨～有前輩整理出台灣常跳的狄布開Debak舞耶），
樂風活潑、節奏強烈、曲調歡樂，
總之就是「很節慶」，動作再帶點阿拉伯舞的撫媚，
特別是「咻～」之後，那個擺臀拍手的動作！
（仔細看VCR，有的人不是做拍手動作喲～）


這支意指黎明的舞裡，歌曲說著什麼故事呢？
如果看得懂希伯來文的觀眾，就看這裡Hebrew words，

大家不嫌棄，看看比較幾個翻譯軟體後整理的中譯版本，
稍微體會一下Debka Shachar歌曲中想表達的事吧！

　　歌名sing sing，當然譯成「唱吧唱吧」比辛辛或成成好啦XD
　　
　　朋友若聽到我歌聲，請大聲唱這朋友之歌吧
　　請用電子小提琴，奏出音色強烈的曲子，伴著國泰平安的以色列
　　心與Yaron迴響著
　　心與Yaron迴響著
　　啦.....

　　你心渴望著鼓舞人、心愛的錫安城（指以色列之地，詳見Zionism）
　　你總是帶著禱文，是祝福國家平安之歌
　　心與Yaron迴響著
　　心與Yaron迴響著
　　啦.....
　　

有沒有想到「晴空萬里！大地含笑！」的國恩家慶呢？
流亡在外的猶太人渴求建立國家的心意，
就這樣一點一滴的表現在他們的娛樂活動中。


這支影片是以色列舞組曲。
1'40"的位置起，就是斯卡狄布開Debka Shachar。

看年輕人青澀的舞蹈動作，大約跳土風舞還不多時吧，
少了編舞老師跳時的流暢及穩重感。
但舞者稚氣未脫的動作中，卻更朝氣蓬勃，更顯「黎明」，
祈求國力如旭日東昇、榮耀祖國之意不言而喻。

歡樂共舞之餘，
身為台灣人也許可以想一想，
我們跳著以色列人祝福國家強盛健壯的同歡之舞時，
除更了解以色列的歷史淵源，
祝福台灣的同歡之舞應該是哪一支舞呢？

駝峰Debka Ramot רמות （以色列）

這支舞駝峰，也就是Debka Romot（Debka Romot版權頁），
由Moshe Eskayo老師在1986年所編的圓環舞，
在第16屆亞營由李玉冰老師教給大家。

Romot原意是上升或高度，也是耶路撒冷一處有四萬居民的居住地。
Debka就是狄布開，一種男性才可以跳的舞蹈型式，
早期盛行於巴勒斯坦、約旦、黎巴嫩、敍利亞，
以及部份埃及、伊拉克及沙烏地阿拉伯地區。
狄布開經常在婚禮或節慶場合時表演，
由行列的領舞者拎著手帕或串珠，間或「喊聲」展現活力或節拍提示，
並且隨著音樂節奏變換組合跺腳踏步動作，讓其它舞者跟隨。

其中一種獨特的跺腳方式，也被稱為狄布開步（關於狄布開跳與狄布開步的討論），
這個步伐後來被流亡美國的以色列編舞者，大量使用於其編創的土風舞中。
近代編舞用的音樂，仍保留了節奏強烈、喜慶歡樂的音樂特色。

至於為何這支舞的中文名不是拉莫特狄布開，而是駝峰，我就不得而知了。
有前輩知道再來指正我嚕～


1955年就開始教舞的Moshe Eskayo老師，編了很多狄布開舞，
其實在土風舞界很活躍的他，也被稱為Debka King。
Israeli Dances.com裡就記載了17支狄布開舞。
駝峰(中文舞序、英文舞序）的舞步共分成四段，
舞蹈動作結合重踏、拍手、拍腿、彈跳、轉圈、狄布開步等動作，
是很好看、也很好玩的一支舞，跳起來很振奮人心。
除了強記舞序外（聯歡時可以看出各版本差異）
想跳得好看，還得多觀摩前輩的動作。
有興趣的人，多看看Moshe Eskayo編的其它Debka舞，
有助抓到「舞感」：
泛亞狄布開Debka Keff、狄布開吉德Debka Gid、
艾琳Debka Eileen、亞隆狄布開Debka Alon。


以前學「駝峰」時，老覺得只有幾個學姐能跳出某個「味道」，
有些學姐則是放棄這支舞，聯歡時打死不跳。

長大了以後再多看多想，
大約是這支舞的音樂節奏強烈，比其它舞更要求「到點」。
手部動作、腳步踏位、面向位置，都要清楚確實，
跳出一派輕鬆卻又敏捷俐落，才顯得好看。
太柔媚、動作太含混，都給人「走味的咖啡」之感慨～～


最近已經很少在聯歡遇到駝峰了，
有點懷念一排人整齊抬腳轉圈踏後踏踏後踏踏前踏跳點的畫面呢～

我心似清泉Mei Hanechalim（以色列）

我心似清泉，即川流不息、Mei Hanechalim、Mey HaNechalim、Shir Al Nehalim，
以色列舞名Shir Al Nehalim意指Waters Of The Streams。
是1994年 Avner Naim 老師所編的一支圓環舞。
全舞就二段，第一段手牽手成單圈，第二段忙著繞圈圈以及騎士步。

很多人跳以色列舞，都把它跳得很柔美，
但如果常看以色列老師跳，會發現他們跳出美感很不一樣。
配合旋律的流暢動作展現出美感，但拍子、(面向)角度則很到位，男生跳也不覺得娘。
要說舞蹈動作展現出以色列人的剛毅與韌性，實不為過。


在Israeli Dances.com，「我心似清泉MeiHanechalim」的版權頁裡，
附載了這支舞的音樂（包括購買網址）、影像（似乎被youtube停權了）、以及歌詞（希伯來文及英譯文），
有興趣的人可以前去瞧瞧。


這支舞的歌詞，依據希伯來文的英譯文，中譯如下：
（另一個中譯在此）

　　　川流不息年復一年
　　　河水將炙熱的腳降溫，但無法使靈魂冷卻
　　　河聚流手相牽，為無辜與希望搭起一座橋
　　　伴隨而來的痛苦則歸屬於愛

　　　人們離別並認為來日當再相遇，而且真心這麼認為
　　　我們信守承諾，因為心語已說明一切


這支舞很有意思的地方，就像很多流傳多年的熱門舞一樣：
「動作與旋律節奏配合得很好」。
像第一段，拍子較長的那拍，正好配上抬左腳劃弧的動作；
旋律「轉折」之處，則腳步的動作則正好編上置換重心的動作，
使群舞時的全體的運動方向突然改變，
就個人很像行車中突然踩煞車轉向，
就大家同歡時則像是水在河道裡流著因為前方巨石阻攔被迫轉向。
熟析以色列舞的前輩，應該也會認同，像這樣的編舞方式，在以色列舞還滿常見的。

倒是第二段轉圈轉不停的部份，還滿與眾不同的。
先以四拍向右自轉1+1/4圈，由面向圓心→面向方向線，
再以四拍向左自轉1+1/4圈，再由面向方向線→面向圖心。
某些影片裡的示範舞者跳得隨興，就不容易看懂。
其中，第二次向左自轉有個小密訣：起右腳先向後踏再左轉，就對了！
轉完這二次，後頭16拍的我的口訣是：
前沉後沉，轉圈後沉，轉圈前交『踏轉』，右騎士左騎士轉圈。
妙在『』裡的踏轉，如果覺得拍子不好抓，跟著音樂就跳得對了，
我想這就是編舞者功夫道地之處！
等到腳步跟得上旋律了，跳起來還真的有行雲流水之勢呢！

木鞋舞Wooden Shoes Klumpakojis （立陶宛）

這個音樂夠熟悉吧！
很多人可能還沒上高中大學跳土風舞，就對這個旋律瞭如指掌....
因為那是體育課或課間活動教的遊戲舞蹈！
大家對那個「呼巴掌」的動作，一定記憶猶新～

木鞋舞，Wooden Shoes，Kumpakojis是19世紀末時盛行於立陶宛地區的民間舞蹈，
舞名為Kumpakojis木鞋舞，當然是因為舞者穿木鞋跳舞滴～
大家可別以為只有荷蘭、德國等中歐人穿木鞋，
立陶宛的Samogitia居民，在18世紀到20世紀初，就是穿著木(底)鞋clogs的。

Samogitia位於立陶宛的西北區，之前是立陶宛大公國的自治區，
他們有獨特且長久的歷史文化，甚至有自己的語言，
只是1843年就併入立陶宛的Kovno省，許多人已改使用立陶宛語。
目前是Samogitian cultural association致力於保存Samogitia的傳統文化和語言。



clogs木鞋的最大特色是防水，
每天穿著clogs在田園工作、在屋內做家務，方便好用！
因為木鞋與日常活動很有關係，自然也發展出木鞋舞clog dances，
其中最有名的就是Klumpakojis，
klumpes是軟材製作的木鞋，而kojies在立陶宛語是腳的意思。

Klumpakojis音樂本身就是很逗趣詼諧，
配合活潑輕快的polka-typed舞步，還有男女吵架打罵的動作，
讓整支舞顯得俏皮又具有戲感。

於是，想表演Klumpakojis舞來輸出立陶宛文化，
就可以在舞蹈動作裡串出故事性，比方
有支Klumpakojis舞的故事在說（要搭配上面的VCR看喔）....
年輕男女一起跳著舞。
男士發現穿著鞋不好跳舞，於是脫鞋穿襪繼續跳，
女士開了個小玩笑，把男士的大鞋換成小鞋（哈哈，給男士「穿小鞋」啦！）
男生因為穿了小鞋，動作遲緩，老是抓不到偷換鞋的女士們。
於是男士報復，把女士的鞋，換成自己的大鞋，
大鞋雖不合腳，但勉強還能接受，女士們樂得接受男士報復。
男士發現這樣下去，自己就沒鞋可穿，便和女士們妥協把鞋互換回來。
這支遊戲舞的最後，當然是個人人喜愛的happy ending！



這支VCR則是為了XIII Lithuanian Folk Dance Festival的練習影片 。
美國境內年年舉辦立陶宛土風舞嘉年華會，
於是，立陶宛移民可以延續傳統、歡度節慶。
花點時間看一下這支VCR，
這些舞者們跳Klumpakojis，也有脫鞋、偷換鞋、再雙方和好的橋段耶～

其實，
在立陶宛境內，因為二戰後的政治因素，從前的民間舞蹈漸漸乏人問津，
直到蘇聯瓦解，立陶宛獨立後才開始復興傳統，
除了有專業樂者、舞者為傳統民間舞蹈編曲編舞，
立陶宛各鄉鎮也有團體著傳統服飾巡迴表演，以傳承文化。

這支木鞋舞Klumpakojis能在全球發揚光大，則是拜1926年誕生的Juozas Gudavičius的努力。
J. Gudavieius 14歲就進入專業舞蹈學校學舞，之後任職於學校、並在舞團跳舞，
他除了創作新的系列舞蹈，
也以民間歌謠與慶典為基礎，改編30餘支立陶宛民俗舞蹈，成為適合舞台表演的舞碼，
包括我們熟知的木鞋舞Klumpakojis(1951)、婚禮舞蹈Rezginėlė(1955)、
Skepetinė(1963)、Viliotinis(1968)、Polka op - op(1987)等。
這些民俗風格獨特、配合傳統歌謠的舞碼，
在立陶宛國家歌劇及芭蕾舞劇院的芭蕾舞劇各幕間穿插表演，
獲得不少迴響，
之後隨著舞團，在歐洲、美國、馬達加斯加等地巡迴演出，揚名海外。



相較之下，我們聯歡時跳的版本（↑後半段在教舞），就平淡了點。

拿全舞最逗趣的點來看－－
我們跳的則是先女生呼掌，再男生呼掌；
但在前二支VCR裡，
則是男生對著淘氣惡作劇女生呼掌，
但因為穿了小鞋，怎麼樣就是呼不到！

另外，在方向線上移動時的動作也斯文了一瞇瞇－－
我們就走走路而已，
他們則是快速旋轉、跳躍換位、雙圈變換為單圈合舞，很Polka來著！
也顯得更具舞台效果說～

不過話說回來，簡易的步伐動作，才能老少咸宜，不是嗎！
下面的VCR就是見證：

你是我的花朵（自編）

春天時在大湖公園巧遇一場宣傳花博的戶外活動，
七成節目是由碧湖公園旁的台灣劇曲學院的學生所演出，
演出內容結合雜耍、特技、舞蹈、和廟會活動。
裡頭有一場電音三太子的表演，remix音樂裡，當然少不了這首＜你是我的花朵＞，
不騙你，大草地上跟著揮手搖擺的人，十之六七耶！
那種全場歡騰氣氛，相信不輸任何一支它國的娛樂舞蹈。


你是我的花朵這首歌，由伍佰(吳俊霖)作曲作詞及演唱，
像許多以色列舞或雙人舞的歌曲一樣，是支歌頌愛情的歌曲(歌詞)。
這首歌有多紅？
看那麼多歌詞、樂譜、mp3、mv、舞蹈教學的網頁，可見一般。
懶得找話，直接去＜你是我的花朵＞的官網吧！

大家把這支舞叫做「花朵舞」，
據說，當初為了在演唱會增加不同元素，請了老師為歌編舞，
但是伍佰大叔說自己舞功不佳，跳不出老師要的感覺，
就即興跳了一段（伍佰大叔應該在舞廳也泡出不少心得吧....呵呵），
並請攝影師錄下來，讓編舞老師參考改編，
這支台味十足的舞，就誕生了！

因為歌曲琅琅上口，動作也是沒學過就跟得上，
加上伍佰的超人氣、媒體的廣為宣傳，
很快就成了需要炒熱氣氛的重要歌曲與舞蹈，
＜你是我的花朵＞一時間，幾乎成了台客舞的代名詞。


至於什麼叫做台客舞？
找到以下二派說法，姑妄言之，諸君就妄聽之吧！
第一派說法，認為它源自民俗藝陣大仙尪仔（大型神偶）的動作步伐，
舞蹈著重步伐交替的節奏與韻律，踩步與搖擺身體間的互動，而且少有手部動作。
說起來，跳台客舞時，看起來就像穿著隱形偶型跳舞，
動作特色顯得既合情、又合理－－
肩上有件10+Kg重的巨偶，
當然就多秀一些大家看得到的腳步動作，手的動作簡單為要，
搖擺時重心偏高，舞者看來是將倒不倒的，頗能驚人！
（突然又想到sorry sorry的搖擺動作，咦？學我們的三太子喔）


另一派則從流行舞的門派來看，認為台客舞源自舞廳、街頭數種流行舞風的模仿與混搭，
包括Rave、House或帶著Tecktonik手勢的Rave－Candy walk等等。
從作者貼的House Dance VCR看來，電音三太子跳的舞還真有幾分神似！


像這樣用動畫教舞，既另類、又跟得上時代。
重點是，那表示這不是支炫技舞蹈，
以土風舞界舞生舞滅的興衰史來看，這支舞絕對長壽。

電音舞或街舞，是一群人生活中不可缺的活動，對時代背景都具有指標性。
跳這些舞，不為豐收或節慶，目的性主要落於娛樂及展演（包括愛現或異性追求），
好像不那麼「土風舞」味？
但話說回來，工業革命之後，
很多都市人的現實生活，和豐收或傳統節慶已經很難扯上關聯，
（呃....週休二日去參加各農會主辦的物產美食季....這種不是我說的那種啦）
為了開心跳舞，不也是生活的一部份?!不也是社會文化的一種呈現?!

如果土風舞的定義如下文所示，
在全球化風潮促使文化大融合的前提下，
我覺得＜你是我的花朵＞肯定是台灣現存也活得超好的一支土風舞！

　一種起源於人民生活中的肢體動作語言，
　又稱身體語言，以日常活動抽象化為表現形式.亦可稱為土風舞、民俗舞蹈。
　不同於著重表演的芭蕾舞或是製式化的運動舞蹈，
　土風舞源自於各國、各地不同環境、種族及風俗，
　與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分多元。

有沒有人在土風舞聯歡上跳過這支舞啊？

四男舞 D'hammerschmiedsg'selln（德國）

四男舞，
德國名為"D'Hammerschmiedsgselln"（duh-HAM-mair-shmeets-guh-sehin），
字源是d'hammer及schmiedsgselln，
前者是blacksmith之義；後者意指專業的professional。
所以翻譯之後，就是Journeyman Blacksmith，專業鐵匠舞的意思。


這支舞源自德國、近奧地利邊境的巴代利亞Bavaria地區，
屬於超簡單擊鞋舞（Schuhplattler）的一種。
schuhplattler原來盛行於中歐巴伐利亞及奧地利地區，
是男子用來向適婚年齡女子求愛的炫技舞蹈，
沒有固定舞序，全憑舞者隨節奏拍打身體各部位（膝、踝、踵等）、踩踏、跳躍。
現在德國男想耍酷用炫舞追女，大概不時興跳schuhplattler了，
反而是致力於保存傳統文化的Trachtenvereine，常做這類驚艷表演。
我想，世界各地的土風舞團體也做了不少保存既宣傳該文化的貢獻，哈！

來說說四男舞D'hammerschmiedsg'selln的拍打動作。
順序上是「我我我，你你你」，總共六個拍子，
兩組人咧，一組（lady first）先拍我我我；另一組人就從你你你開拍！
我我我，就是拍腿、拍胸、拍拍手（拍手一次就行啦），
你你你，就是伸右手和對家拍、再左手拍、然後兩手拍（二人四手互拍），
和玩「我家的、我家的、我家切～」有點像，只是沒默契手會打結而已。
雖然動作沒拍膝踵踝腳底腳板那麼華麗，
come on～這是支初級班的舞，就別為難土風舞新手了吧！

不過，簡單歸簡單，二對四人一起跳，還是可以穿插一些花招的。
第二支影片中，四個人要依節奏輪流自轉，
一個拍子內要自轉再跟上動作，三半規管太發達的人極～容易脫序演出，
這種娛樂效果，可是完全不輸VCR1裡大夥起閧抬腿踢人的「喲」！


像這支VCR3，轉圈的方式就被改成男女舞伴自己轉著跳了。
也OK，只是感覺不那麼好玩，
也許是音樂節奏比較慢，
也許跳D'hammerschmiedsg'selln，就要有點臭屁鐵匠互鬧的味道，
比較配那個俏皮的音樂啦！


台灣土風舞團體跳起來就像這樣，花招是最後大家圍成一個大單圈！

其它，
如果只想聽音樂就來這裡～～
想找四男舞D'hammerschmiedsgselln的中文舞序和英文舞序來！
報告完畢！

皇后來了Bo'i Malkah בואי מלכה （以色列）

皇后來了Boi Malka這支舞，也叫Bo'i Malkah，Boie Malka，
意思是Come oh Queen，翻成「皇后來了」也很貼切。

它是Ira Weisburd在1981年編的老舞，我很喜歡它的節奏與活力感。
只要你熟悉音樂，音樂響起身體就會跟著動，
老師編得好，身體會很自然記住配合音樂的腳步與動作。


當然，皇后來了Boi Malkah的版權頁，
也找得這支歷久彌新老舞的各種資料：舞序、音樂、歌者、作曲作詞者、歌詞翻譯等。
簡單來說，這是一首追妹妹的歌，
又是下脆又是許願來著，真的是情人眼裡出皇后啦！
只是我竟然想到的是MC Hotdog之我愛台妹！
人客啊，請不要打我～


我來給一段中譯文：

百合花開了，現在是夏季了
在你的花園，果實都熟了
為了你，我會等在黑夜裡
直到黎明來臨

我只等待你
因你就像夜裡的夢境
我的日子將變得奇妙
為了你我會等
讓我們一起走向愛的角落
幸福將為我們存在
我們會因愛感動

多麼美好啊！喔～像花般的皇后
在春季時光，你花園裡的果實
所以來吧，我會給你
給你我的幸福，在你的手掌心上

愛人們歡樂直到黃昏
喔！皇后，歌頌你美貌的我的歌，
到了破曉清晨我也依舊吟唱著
甚至我的珍愛也將進駐我心


這個版本最像我小時候跳的。

第二段有抖肩；第三段轉圈則把其中一隻手舉起來，
這些在第一支影片裡、那些以色列人跳的都沒有（哈）。
反而第一段後葉門接的前跨，老師會在前胸彈指（老師說是許願之意）；
但另一支以色列老師的影片也沒有彈指～

曾經有個朋友問我，你確定你跳的都是XX國的舞嗎？（XX=以色列、亞美尼亞、波蘭...）
我只能苦笑嘿嘿，還好MSN沒裝攝影機他看不到我的表情。
在從前，這真是難解之答，
除非我有很多錢，可以真的去rtw環遊世界。
現在不一樣了，　rtw有很多方法，
而且至少我可以肯定，
音樂放出來，即使是我（或我們？）跳的這個版本，
那些以色列人也能辨斷我們跳得是同一支舞！

現代人學土風舞真是幸福啊！
講得好像我有多老一樣，切～

俄羅斯舞者Lebedushka（俄羅斯）

俄羅斯舞者，Lebedushka（是這麼讀的：leh-beh-DOOSH-kah），意指天鵝舞
是一支俄羅斯的傳統舞蹈，由Alexandru David傳入美國，再傳到各地。
上頭的影片，就是2005年Salt Spring Island Folk Dance Festival上，
由Alexandru David 領舞跳俄羅斯舞者Lebedushka。

民間舞蹈或土風舞，本來是生活中的遊戲與儀式，
反映的是群眾的文化獨特性與其生活態度。
俄羅斯人隨著在教堂裡吟唱，發展出生動的輪舞(Khorovody)型式的舞蹈，
但在18世紀，歐洲宮廷文化進入俄羅斯後，
城市裡不再跳傳統的民間舞蹈了，
而改跳華麗流行的小步舞曲minuet、對舞Contredanse、波蘭舞曲polonaise等。
但好住在郊區的工人與農民，依舊喜歡富有民族特色的民間舞蹈。

這些舞蹈或快或慢，或莊重或歡欣，全由歌曲所決定。
就像許多其它土風舞一樣，民間舞蹈很多是模擬工作過程的一連串配合音樂節奏的動作，
比方，in the lenok是亞麻舞、sapozhnik是鞋匠舞、veretentse是紡車舞、kapustka是白菜舞。
另外有一類土風舞，是模仿人或動物行為的舞蹈，
比方，Spiria用舞蹈描繪一個人的特性，
bychok是牛舞，gusachok是鵝舞，zhuravl是鶴舞，utushka是鴨舞，
而這支俄羅斯舞者lebedushka，是天鵝舞。


將俄羅斯舞者Lebedushka傳入美國的Alexandru David，本身經歷也有些傳奇。
他出生在俄羅斯的Beserabia城，
因為二次大戰舉家遷至羅馬尼亞，繼而在羅馬尼亞長大。
期間待過不少民族舞蹈學校或團體，也紮實了他在俄羅斯及羅馬尼亞舞蹈的基礎。
在舞團時，A. David隨著舞蹈團體在歐洲各地巡演，
直到政府懷疑他有判逃之嫌，先禁止出國演出，接著逼他退團。
A. David只能靠著在夜店擔任獨舞者賺錢維生，
另外也參也在幾支電影中，插花擔任替身演員(imdb)。
（OS：真的是慘淡至極的日子啊....）

於是，在1972年，A. David決定逃離蘇聯鐵幕，
其間遇到許多困難，在歐洲大陸流離失所，
直到1973年才得到簽證投奔自由至美國，和哥哥Mihai David一起住在LA。
兄弟二人都是舞者，開始在美國教舞，
一開始哥哥Mihai教俄羅斯舞，弟弟Alexandru教羅馬尼亞舞，
不過很快的Alexandru就闖出自己的一片天地了。

至於俄羅斯舞者Lebedushka傳入台灣（舞序），
則是張慶三老師於1980年在美國學到這支舞，帶回來在第三屆亞營教給大家。
後來，Alexandru也曾經到台灣教過舞喔！
像是第7屆亞營的俄羅斯圓環舞Bound Dance；或11屆亞營的貝莉莎Bereza～

我目前還無緣跟到A. David學舞（有夢最美、希望相隨的嘛～），
不過台灣是不少人熱愛俄羅斯舞蹈的，
在台灣，老師教舞時告訴我們說：
俄羅斯人不喜歡手掌外露，所以他們跳舞插腰，都是以握拳姆指向後的姿勢插腰。
仔細看影片卻發現，A. David在2005年教舞時，沒有特別維持這個動作耶～
（噗！也許有些事真的不必太計較）

倒是A. David老師個頭高大，俄羅斯的快踏步那麼激烈，還是能跳出天鵝的優雅，
我想這就是功力之所在吧！

巴西雙人舞Rancheira de Carreirinha（阿根廷）

Ranchera(發音：rahn-CHAY-rah) 原指墨西哥傳統音樂的型式，它從1930年代開始風行至今，
在墨西哥人爭取獨立的年代，還只是一個人抱著吉它獨唱的型式，
到了革命晚期已經混合入Jalisco地區的Mariachi的樂風，
它也被認為是新民族意識的像徵，同時有不少不遺餘力的倡導者。


至於Rancheira de Carreirinha這曲子，是Rancheira曲風盛行時被創作的其中一首歌，
屬於mazurka Argentina及烏拉圭的版本，
藉著廣播的強力播送之後，在巴西大為流行並傳唱各地。

限於個人語言能力，不確定有沒有歌詞有沒多種版本，
不過小的找到Barbosa Lessa演唱版本的歌詞，給大家參考參考。

歌曲大意是說：
來來來，大家來跳Rancheira！
這舞很簡單，只需要ranching，但後頭會複雜一點。
我來解釋一下：走到(舞伴）旁邊併腳，再重複這個舞步，
然後給個Carreirinha，要跟上節拍喔！
踏一步再一步，換個邊再Carreirinha，這段就跳好啦！
這舞很簡單，只要看看怎麼Carreirinha。
現在，就讓全世界轉動吧！


雖然音樂旋律比起我們用的慢，腳步動作卻比我們跳的華麗很多。
而且竟然有看到歐洲宮廷舞的感覺！
注意看喔，他們女舞者持裙但不甩裙的，是貴族的優雅吧。

我最喜歡看舞序第三段男生的腳踏動作，三段VCR各有風味。炫目啊！
另外一個有趣的差異是換位的跳法，不知道為何一直想到馬則卡步。噗！


我給它對照著歌詞意思來看VCR，
發現跳到第三段，真的都是繞圈圈換位，
有一股勁兒，就是想讓全世界都旋轉起來！

在Folk Dance Federation of California Research Commitee的資料庫裡，
找到二份名為Rancheira的舞序，
一則註明為來自阿根廷的Rancheira，
舞蹈由土風舞者Juan Bautista Rael及其女兒Maria所傳入，並且稱Rancheira為阿根廷華爾茲。
另一則，無巧不巧就是來自烏拉圭的Rancheira，
並且說明Rancheira (RÂČENICA)這個字的字源是烏拉圭語中的râka(意思為頭)。
不過巴拉圭的Rancheira是獨舞，或二到眾人手牽手的圓環舞。

說到這裡，大家應該可以想像，阿根廷版Rancheira應該與台灣跳的巴西雙人舞接近。
也許是這個版本的動作，正好配合節奏強烈、拍子快中帶慢的特色，
加上兩兩成雙成對的跳著，娛樂性質比較強，所以更廣為流傳吧～～

阿美三鳳（台灣）

這個版本的音樂很有現在部落裡投幣卡啦OK的味道，
雖然和熟悉的歌喉不太一樣，但很有連接現代的感覺！

現在土風舞團體跳的阿美三鳳有二個版本。
較早的版本(舞序），
是張慶三老師根據台東武琳琳指導的社團舞蹈中紀錄校正來的，
據說是南投的原住民所編、教出來的。
版本2的阿美三鳳，則是由孫湯玉惠(阿歷)老師所編的版本(舞序)！

●●●
先認識這首歌吧！
阿美三鳳這首歌，是由出過40多張唱片的馬蘭部落的阿美歌手......
「盧靜子hacko」所創作。
不過這可不是它原來的名稱，而是《送情郎到軍中》，
講的是女孩在基隆港給男友送行的心情，
只因男友要到外島服役，這一去可不是三天五天而己，烽火前線生死難卜，
她即使離情依依，也要強忍淚水、揮著小國旗送男友上船遠離台灣。

這麼說來，的確《送情郎到軍中》的曲名比較符合歌詞意境。
當初因為提供音樂以編舞，成為文化村的表演曲目，同時也因故改名為《阿美三鳳》，
我想，就是歌曲創作者盧靜子也不知道這歌名裡的三鳳是哪三位了！

隨著這首歌在文化村的表演場合不斷放送，
旋律輕快明朗，人人都能朗朗上口一二句，為這段音樂編舞的人也就多了，
以致於有很多不同版本的跳法，在土風舞界、表演團體中流傳著，
甚至歡迎觀光客一道兒同歡的的豐年祭場合中，也可以看到大家跳著阿美三鳳。






即使各版本莫衷一是，
基本上也還都是由阿美舞蹈的基本舞步為基礎，再自由組合其它舞步，
為了表演的效果，走位或變換隊形是不可免的。
阿美人愛唱歌跳舞，
黃髮垂髫都能隨興而唱、隨詞義而舞動，
即使發音相同的虛詞，也會因為情境轉化語義，
也有長老認為將歌詞固定和旋律結拍固定，本身就是一種「現代化」。

實在沒想到為了重新認識「阿美三鳳」，竟然一頭栽進這些沒預期到的主題：
族群認同、政治統一意識、傳承與創新、文化觀光化與符號化....
我從舞蹈的基本面來思量，
祭儀慶典的舞蹈，有文化傳承的隆重意義，
只在特殊條件下才會吟唱歌謠、由長老領舞部落青年追隨著跳；
而祭儀之外你我同歡的舞蹈，本重在分享、傳達快樂。
前者重儀式，後者重娛樂，
如果大家可以跳得開心，
我想，就「跳舞聽歌讓人開心」的這事來說，就已經很足夠了。

大法師Saul's Magic（以色列）

大法師，以色列舞。
它的名字很紛岐，以色列文的舞名是קסמי שאול - לימוד ，
英文舞名就多了，包括音譯的Kismei Shaul、Kismai Saul、Sha'ul Uva'alat Ha'ov，
或義譯的Saul's Magic、The Magic of King Saul、King Saul and the Necromancer。
跟據歌詞，我覺得King Saul and the Necromancer的翻譯比較好，
不過咧，這裡就依Israeli Dance.com的主要翻譯做為標題了！


這位King Saul，就是以色列聯合王國的第一位王（1047BC-1007BC)。
也就是聖經裡的掃羅王。

在1030BC-13BC的這段時間，以色列是由12個部落相互聯盟的士師時代。
各部落裡的首領稱為士師，是統帥、也是先知、更是救世主的角色，
他們被稱為是上帝選定、被賦予智慧的人，要管理眾人之事，有外患時必須領軍上戰場。
當時，部落聯盟抵禦的主要對像，
是定居在地中海沿岸、卻又不斷來襲的腓尼斯丁人(Philistines)，
以色列地區的住民希望像其它民族nation一樣，能擁有「王」以統禦大家，
雖然在以色列地區，嚴格的律法規定是不能有王的，
上帝還是藉由士師撒母耳Samuel之口，指派便雅憫（Benjamin）部落的Kish之子Saul為王。
Saul成立軍隊，戰勝Philistines，對於促進了以色列猶太民族的統一也頗有貢獻，
不過在聖經記述裡，Saul卻是固執、驕傲的像徵，
因為Saul成為王後，行事愈來愈悖離上帝的旨意，最後終於被上帝收回王權，並轉交給大衛王。


大法師Saul's Magic這支舞的音樂，呈現是有那麼一點驕傲的感覺，
但倒不是那種違背天意去殺人放火的傲慢態度，
反而有點承平盛世，大家歡聚唱歌跳舞共同慶祝的味道！


至於大法師Saul's Magic的歌詞呢～歡樂派對？
nonnono！內容可一點都不派對。
輕快的旋律裡，把歷史故事中King Saul的心境娓娓道來：

大法師／掃羅王與死靈巫師
Saul's Magic／King Saul and the Necromancer (希伯來文/英文版本)

在日落星起的夜晚，King Saul騎著馬來到死靈巫師的家門前，
死靈巫師屋內光線忽明忽暗，King Saul站在門口自言自語了起來。
King Saul問了屋內女士的名字，
「我是死靈巫師Necromancy，我可以為你些什麼嗎？」

女士在小屋子裡的牆角拿起一支平底鍋，
King Saul看到一陣煙從平底鍋裡冒了來，
突然一個強而有力的聲音從心底響起，
「我是士師撒母耳(prophet Samuel)，你到這裡是因為上帝遺棄了你嗎？」

King Saul對著女士說，
上帝遺棄了我，
不是在夢境裡、也不是在光明路途上，
是他沒有回答我的問題。

當旭日再次昇起，King Saul回到自己的營帳內，
因為一夜未眠而疲累，同時內心也感到十分恐懼，
他還記得自己的童年，
Adanim鎮上的的香氣、在Pistacia黃連木的樹影下寫下的牧羊人之詩。


這支以色列舞大法師Saul's Magic的版權頁裡有音樂、有影像、也有歌詞，
這是1982年由Yankele Levy所編的圓環舞。
舞步上，感覺在台灣學的比較花俏，
以色列老師的教學影片裡，基本上是走路、葉門步、轉圈的組合，
因為歌聲旋律段落很明確，拍子跟著歌聲旋律換就對了。
最難記的點是，它是起左腳跳葉門步開始的，
最難的舞步，則是首奏（是這樣稱呼的嗎？）和間奏的「前點、側點、前點、併」。
不過，人家以色列老師是跳前點前點併呢！

小時候跳「大法師Saul's Magic」，每次只要唱到ho ho....
不只現場大家會跟著ho ho....，還會有「搖搖左轉葉門步」的口訣在腦海響起，
還被笑我們是在背書（呵呵）
我的經驗啦，舞序還沒被「身體」背起來之前，
自己創一些口訣是有幫助的，可以比較快近入狀況，得到成就感。
不過要跳出味道，反而是要「跟著音樂/感覺走」滴～

阿拉伯英雄 Ya Mustapha (亞美尼亞)

應該很多人都和我一樣，這是接觸土風舞的第一支舞，
老師或學長姐們用這支音樂輕鬆的舞蹈，讓大家熟練葉門步。
想當年我還一直以為它是以色列舞，
沒想到Ya Mustapha是由流亡外地的亞美尼亞二代，Frances Ajoian所編的舞。
更讓我下巴掉下來的是，這支舞的音樂＜Ya Mustapha＞，
是一支不易定源的歌曲，大家熟知的版本更是1950年代混和三種語言唱的流行歌曲，
據說當年超hido的！！


Ya Mustapha，有時也會拼音為Ya Mustafa、Mustapha
其實充滿了西亞/中東風，有點希臘、有點埃及、也有點土耳其，
除了阿拉伯語版本，也有土耳其版或希臘版的Ya Mustapha，
因為它本身就是埃及人經常演奏的宴會音樂，一般認為這歌的起源應該是埃及。
而阿拉伯語版本的歌詞中，還混合了義大利語及法語，
可以說是希臘王亞歷山大帝東征促成文化融合的活化石。


至於Ya Mustapha的歌詞，
讀起來比較像喝酒醉的人寫的家書，
文中希望已經離家很久的英雄Mustapha早日回家，
當然Mustapha不可能收到信，所以就寄情於歌曲中了。

這裡找到把Ya Mustapha的歌詞翻譯為英文的網站，
歌詞的部份翻譯是這樣子的：

darling, I love you
darling, I love you
like tomato sauce

oh Mustaph, oh Mustapha,
I love you, Mustapha,
seven years in the Atarin neighborhood
now we're back at Maxim's place
(注：埃及的alexandria地區有個地名是El Atarin)
(注：埃及的Iskandariyah地區有個地方就是Maxim)

come Mustapha, you're the son of El Sarhan
these drugs are fresh and go to the neighbor
and when he gets high
he can take drugs as he likes
.....

打噹！
歌詞是不是很滑稽、很像唱酒醉後的胡言亂語，
也有點海棉寶寶式的笑話，
不過笑話之間，也一再傳達希望愛人回來的真實情感。
關於歌詞翻譯、歌紅了如何由眾傳唱到世界各地、
或關於它如何捧紅了埃及以色列裔歌手Bob Azzam的故事，
都可以在Meissoun的站上瞧個過癮！



至於用這首Ya Mustapha來編舞，自然是版本多到不勝枚舉了！
台灣跳的版本是由Frances Ajoian所編的，
在張慶三老師的舞功密笈裡記載了阿拉伯英雄Ya Mustapha的舞序。
這個版本中，是小指勾小指行列舞，顯示出亞美尼亞舞的特色！
不過也有土風舞前輩認為，
只有舞蹈動作中完全沒有「希臘舞」色彩的舞，才能算得上亞美尼亞傳統舞蹈。
這支舞用的是希臘風的多語混合歌曲，混血得可徹底的呢！



這Ya Mustapha既然是起源埃及的流行歌曲，
就當然會有肚皮舞者把它編成肚皮舞了！




也有編舞之後，在音樂劇由大跳舞的畫面！
可以連上去感受一下宴會的「歡樂氣氛」～

年輕人_Teen_Khumkhuma（亞美尼亞）

這群人很厲害吧！在屋子裡、草地上、舞台上，都可以跳Khumkhuma！

這支英文名為Teen的舞蹈，是一支古老的舞，
音樂來自Kurdish庫德人的傳統音樂KhumKhuma（'kh' is pronounced 'k-h' ），
可以流傳風行全球，是亞美尼亞裔美國加洲人Tom Bozigian所辦到的，
據說，當年是一位移民到底特律的Vanetsi傳授給他；
在台灣，則是陳芳枝女士於1982年三亞時介紹給大家（張慶三陳芳枝舞法集錦）。

它是一支短列舞，領舞者站在右側，
舞者手臂呈L型，兩兩握拳，肩併著肩，
整支舞基本上是向著方向線或右側移動的。
舞法或舞序都不難，動作也一直重覆，不過跳舞時是很有趣的。
（日文舞序、中文舞序）

聯歡時，隨著舞步，有的短列會唱著歌詞，有的會適時「喊聲」。

大家「仿聲」地喊或唱，因為在台灣會亞美尼亞語的人應該不多，哈！
仿聲唱歌時，大約是像這樣子地唱（20年的記憶如有褪色還請見諒～）：
hey ga ma ga ma ga ga ma, a chin co can sa can da sa,
mhey mhey mhey mhey mhey mhey mhey hey。
至於「喊聲」，領舞者帶頭喊聲，行列再跟著喊：
hopa (hopa), a-de (ade), a-se (ase), chinco (chinco)。

不過Dalila Heath說，在2001 Eastbourne International Folk Festival中，
Tom Bozigian表示過跳這支舞時不應該「喊聲」，但要在適當時機跟著哼唱。
我自己還滿喜歡行列間有人喊聲、有人唱歌的景像，
有點各群人馬相互玩樂、鬥舞的味道。


Khumkuma - MyVideo
只是看了上頭紅衣的國外舞者跳年輕人(或年青人)Khumkhuma後，
發現風格真的「差很大」！
還真的像Dalila Heath說的，頗有「喝太多」的樣子。
也許鬥舞風的跳法，真的就不像跳亞美尼亞舞，反而像中歐的舞風了。
這大概就要請教亞美尼亞音樂舞蹈家Tom Bozigian了！

泰山Ｏ'TARZAN （希臘）

這是當年當小學妹時學的舞。
當時一般學校社團教舞時，不時興介紹舞的背景，前輩說了是希臘舞，
但我始終不解為何希臘人會跳出一支名為泰山的舞？
泰山，不是中國山東的一座山嗎？
不然，也應該是美國依原著《人猿泰山》製作的電影裡的英俊男主角，
難道英國男孩到在非洲成為泰山的故事，也有希臘版本？

（以上是Hugo Moule的土風舞社團成員跳泰山的影片）

長大了再來查證一下，
原來，O'Tarzan本身就是希臘的傳統民謠音樂，
想在希臘傳統音樂專輯都可以找到泰山O'Tarzan的音樂，不難，
而且，當然要用希臘的撥弦樂器Bouzouki彈奏，樂音很高亢的呢！

更神奇的是，我在israelidaces.com裡找到泰山O'Tarzan的版權頁
我們跳的泰山O'Tarzan，是由Raaya Spivak在1985年所編的圓環舞，
他也是多美麗Ma Navu、光明的人生Bashana Haba'ah等以色列舞的編舞者。

大概也是因為這支舞血統不純正，
舞蹈的相關資料不好找，舞本身好像也沒有流傳得那麼盛行，
也不容易歸入希臘舞的三大起源流派：Hasapikos、Karsilamas、Zeimbekikos中。




不過咧，土風舞泰山 O'Tarzan的舞序(英文）還是給我找到啦～
畢竟它的動作簡單，也很好玩，頗適合用來小學舞蹈教學！

快樂恰恰 Godecki Cacak Godečki Čačak（賽爾維亞／保加利亞）

小時候學舞，有二支很「不一樣」的恰恰，
一是這支＜快樂恰恰＞；另一是再難一點點的＜五段恰恰＞。
二支都不是國標舞中那類3拍子的恰恰。

快樂恰恰的恰恰，
來自Cacak（Čačak，賽爾維亞文的拼法：Чачак）這個字，中譯是查查克，
它是塞爾維亞中部的查查克市，字義則是乾掉的泥。
另外，Čačak或Čačak kolo也用來指稱盛行於東賽爾維亞、西保加利亞及馬其頓東北區的快版舞，
Čačak用來表示此舞源自哪個區域，像Godečki Čačak，就是指快樂恰恰源自西保加利亞的Godeč地區。
塞爾維亞舞？保加利亞舞？
果然是身份特殊的一支舞啊！

不過啊！
在東賽爾維亞和西保加利亞交界區、尼沙瓦河 Nišava River二岸，
雖然分屬二國領域，居民的音樂、歌謠、舞蹈和生活習俗則是完全同款！
許多歷史、地理、政治因素的交錯影響下，
使得巴爾幹半島成了21世紀都還發生著波士尼亞內戰的地區....
我想尼沙瓦河二畔、那些世代演奏相同音樂、跳著相同舞蹈動作的人，
也對於彼此的「不同國籍」，感到一定程度的莫名其妙吧！


再回到跳舞本身！
快樂恰恰是2/4拍子的快版舞，舞蹈動作和音樂拍子只在最後時才整拍！
也就是說，換動作的timing和音樂換旋律的timing，通常是不一樣。
動作還沒跳熟、和這支舞還沒做好朋友之前，
每次跳舞，我這裝不下太多東西的小腦袋瓜子都很忙，
忙著記舞序、想下一步腳要踏在什麼地方外，
還要分一點心默默地數著123456789拾；123456789拾；.....

跳土風舞，音樂和動作是不分家的！先來欣賞一下音樂。


嘿！我還找到幾個小朋友跳＜快樂恰恰 Godečki Čačak＞！
個子較高的三個跳得還頗有味道，掃抬的動作或前進後退都很有fu～
錄音品質很差的狀況下，我彷彿還聽到後退掃抬時喊出的「嘿嘿嘿嘿」聲！
水啦。


快樂恰恰算是巴爾幹半島腳步舞的入門舞，
下面的影像正是來自某個土風舞團體基礎班的結業聯歡。
如果你喜歡這支舞，可以接著挑戰五段恰恰，保證過癮。

魯卡Dobrudzanska Reka（保加利亞）

音樂好聽吧！


魯卡支女子舞，本來是保加利亞東北部的多布羅加(Dobrudza)地區流傳的舞蹈，
舞名為Dobrudzanska Reka（Добруджанска Ръка），
讀作doh-bruh-ZHAN-skah RUH-kah，
1968年的California Kolo Festival上流傳了出來。
有篇文章還把記載了舞由誰教給了誰，很妙：
Ansambl Sredec→Camille Brochu→Yves Moreau→Dick Oakes（文章作者）；
其中Yves Moreau推廣保加利亞文化不遺餘力，連亞營也用中文介紹Yves Moreau。

找了一下相關資料，
發現這支舞名也很雜（好像老音樂、老舞、老城的名字都特別多）
喚作"Dobružanska Răka"或"Dobrudžanska Reka"或"Dobrudjanska Reka"；
又或是"Dobrudjanska Rŭka"，
不管哪一個，都很難讀，難怪我們都只叫它"RUH-Kah"魯卡。
而Reka的意思是Hands，手的意思。

根據Folk Dance Federation of California Dance Research Committee
在1983年《Let's Dance》的文章，
雖然這是支女子舞，不過Dobrudzanska地區的男子也加入跳這支舞，
不過，就像蘇穆基女郎 Somogyi karikázó這支女子舞一樣，
男士可以加入跳舞，不過男女受授不親，可要保持距離才行！


就像Yves老師說的，
Dobrudza地區的舞蹈風格很獨特，
跳舞時膝蓋總是微彎，肩背放鬆但是打直的，
除了要熟悉巴爾幹半島音樂與舞蹈的不對稱拍子外，
這裡的舞有很多踏地、讓身體重心朝向地面的動作，
據說是因為Dobudza地區早期生活艱困，為了生存得在大地上努力不懈，
而舞蹈動作就表現出當地人的心境與奮鬥。

這支魯卡Dobrudzanska Reka算是簡單又具當地代表性的舞蹈，
尤其聽著Gaida高低起伏地奏著音樂，
喔，我每次聽到都會腳癢溜！

與我同唱Shiri Li Kineret（以色列）

那就接著把＜與我同唱Shiri Li Kineret＞的功課也做一做吧！

這支舞意思是Sing To Me, Kineret，
有一說法這是支古老的傳統舞蹈，編舞者已不可考。

但也有另一種說法，編舞者是可考據的。
其中一個最為熟知的版本，
是由Shlomo Maman在1982年編的圓環舞，版權頁在這裡，
這個版權頁裡有音樂、有影片、有舞序。
另一說法這是由Sefi Aviv編舞，版權頁則在這裡，不過我沒找到舞序。





這支舞的音樂很好聽，跳沒幾次旋律就會刻進腦袋瓜底，
然後聯歡時如果播到這支舞，就會發現....
每次跳到「踏後踏前」時，shi li li～的歌聲就會傳出來。
咦？怎麼大家都會！
這種感覺得奇妙吧！（現場每個人可都是正港台灣郎）

查了一下舞名Shiri Li Kineret的意思。
其中Kinneret是指以色列境內最大的淡水湖加利利海Sea of Galilee，
那是個很有故事性的湖泊，對歷史和耶穌有興趣的人，對這個湖一定不陌生。

湖水和約旦河水會流入全球最鹹的淡水湖死海。
因為當年耶穌的許多事蹟發生在加利利海畔，這裡也被列為十大聖地之一，
追隨耶穌行腳的觀光行程不少，可以邊翻聖經邊遊歷加利利海，
著名的神蹟諸如：在水面行走、平靜風暴、在Tabgha餵飽五千人等等。
現代的加利利海是以色列的重要淡水資源來源，湖中魚藏豐富（雖然也有過漁的問題），
沿湖土壤肥沃地帶則多種香蕉。
最特別的，在加利利海注入約旦河的Yardenit地區，
還由政府規劃出供全球信徒受洗的地方。

只是，用字上應該是Kinneret或Kineret？
我尊重Israeli Dances.com的翻譯。
畢竟用希伯來文寫的那個才是最正確的字，很遺憾希伯來文不是我會的語言之一，
而且一或二個n，對於用英語發出希伯來文的音，實在是沒差。
那麼，Shiri li Kineret，就是「加利利海～與我同唱啊」的感覺了！
從Shiri li Kineret翻譯成英文的歌詞裡，也能感受文字的優美。

看完這些，是不是也想來Shiri li～～一下呢？

白色的秋天Stav Lavan（以色列）

Stav Lavan的意思就是白色的秋天，
Stav Lavan這支舞的版權頁裡提供了音樂、影像、歌詞、和Acrobat Reader檔的舞序。



白色的秋天Stav Lavan是一支老舞，1982年由Shlomo Maman編的以色列舞。
Shlomo Maman是個活力十足的老人家，
在Israeli Dances.com裡，就有228支他老人家編的舞。
編舞之餘，他也在全球各地教舞，
他在1982編的白色的秋天（Stav Lavan）和與我同唱（Shiri Li Kineret），
就是他受邀參加第七屆亞營時介紹入台灣土風舞界的。

白色的秋天Stav Lavan本身就是傳統民謠，
這裡有stav lavan的樂譜，喜歡跳舞哼歌的人應該會開心！

多地多地／ dodi dodi ／Dodi Tzach Ve'adom(以色列)

dodi dodi, 舞名或歌名又叫做Dodi Tzach Ve'adom，
翻譯成英文是＜My Beloved Is White And Ruddy＞。

My beloved is white and ruddy,
distinguished above ten thousand.

His head is like the finest gold;
his locks are curly.

Dark, dark,
dark as a raven,
my beloved, my love.

是支很有趣的舞，中間音樂愈來愈強、節奏也愈來愈快，
也是很適合拿來熱身的舞喔！
人家可是1950年就編了的雙人舞耶～～

在網路上找到舞序
dodi dodi的版權頁照樣也找到了
可惜找不到影片。
等有心人放到網路上，再來補上囉！